上海音乐学院歌剧《汤显祖》盛演于悉尼歌剧院
海外网4月10日电 “假若只有这一次生命，我们能不能守住初心。果然只有这一次生命，我们能不能付出真心……爱人，让我来守护你的孤坟，我读好文 你听，我唱心曲 你听……你听，你在……”
《汤显祖》歌剧现场。
饱含热泪，坐在悉尼歌剧院，听着这声声如泣、半文半白的《天风响》，我仿佛穿越到大明的临川和遥远的故乡……
四月七日晚，在南半球的悉尼，上海音乐学院150名精英师生，就这样在座无虚席的澳洲观众面前，全情呈现了一部具有中国艺术风格的当代抒情歌剧《汤显祖》。该剧精选汤显祖一生几段重要的经历，巧妙植入他的“临川四梦”（《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》）的创作心路。在展示汤显祖曲折人生、人格特征和精神气质同时，全面地让观者了解汤显祖“四梦”巨著诞生的幕后故事和人文底蕴。同时展现出一个“从未被演过的汤显祖”，从而弥补了戏剧舞台上对汤显祖这个文学巨匠本身不同寻常的人生经历和价值观展示的空白。
《汤显祖》歌剧现场。
这部歌剧在编排上既保留了西方歌剧戏剧式推进的框架，同时也大量使用中国戏曲甚至是现代电影艺术表现手段。一开场，在昆曲舒缓的韵律中，观众就被汤翁笔下的那个“宜笑，淡东风立细腰，又似被春愁著”的杜丽娘吸引。她开场几句温婉动人的唱腔，立马把现场的观众渐渐带入了明代的场景之中。然后，随着剧情的发展，编者又一步步巧妙的运用“虚拟”中的杜丽娘和“冥界”里的汤显祖亡妻来穿针引线，一幕幕地演绎艺术地烘托出一个为情为爱、为民为国的一代大文豪汤显祖。
作为诗人，我非常注意剧中台词和唱词的语言应用，特别是唱词。因为在歌剧中，唱词是相当重要的一部分。汤剧中，词作者林在勇使用了“半文半白”的方式，将古代词曲和现代诗歌对接。他的歌词既有天然沉郁的悲壮，又有婉约抒情的优美。在发挥中国古典诗词文体简洁的特性下，融进自由抒情的现代诗歌。“无古无今，方生方生，任他背景纷飞逝，爱了就是永恒，超越一切万事”，他的词曲充分发挥了剧中主人公的情感，也使现场观众在“天风响，沉雷滚，惊起梦中人 ”的豪迈悲壮和美丽哀叹的音乐旋律中，进入“情不知所起，一往而深”的意境中去。
这部歌剧在创作和表现中大量运用了和汤显祖同时代的傩戏、宜黄戏等音乐。正如澳洲钢琴家吴建刚所说：此剧长篇宏大的音乐编配，非常需要对主要人物的唱段（咏叹调）进行量身打造，并且需要反复的引用复出，以加强人物的印象。下半场乐队较好地展示了其音乐交响性与戏剧性的反衬功效。非常值得欣赏的是部分人物唱段的设计成功引进了江南音乐的原素，及民族乐器的应用，这更加生动活泼地展示了民族歌剧人物的个性与鲜明的形象。
邻座的澳洲人罗伯特也是一位音乐人，曾在悉尼歌剧院欣赏过许多音乐会和歌剧，他表示今天的演出特别不一样，给他留下了惊艳的感觉。在整场演出中，他对演员的服装和布景设计所表现出的浓郁民族风情赞叹不已。独特的戏剧人物杜丽娘的插入，“剧中戏”的特别效果也让他难忘。不过给他印象最深刻的竟是一句《天风响》中的歌词，他随口用英文说出了“Ruthless World, leave it away, let us go and build a world with love.”（你不忍看这无情的世道，我们就去建一个有情的天地）。
这真是一曲《天风响》，唱初心始终守望。一部《汤显祖》，咏真情生死相依。（文/映霞 图/姜长庚）
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